Art. 55 (14 juin 2005)
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CANNES 2005
Pour la deuxième fois, les réalisateurs belges Luc et Jean-Pierre Dardenne remportent la Palme d'or du Festival international du film.
1. Le 58è Festival international du film s'est
terminé le 22 mai dernier par la victoire des frères
Dardenne pour leur film L'enfant. Ce film a été applaudi
tant par le jury du Festival que par les festivaliers sans doute
parce qu'il colle à la vie. Le portrait des relations dans la famille
et de la misère humaine ne laisse pas indifférent
à une période de conflits sociaux généralisés.
Cette palme consacre en quelque sorte la victoire du réalisme
dur sur la fiction qui alimente l'industrie cinématographique à
grand spectacle avec des films comme Star Wars ou Le
Seigneur des Anneaux.
Lorsque les frères Dardenne ont remporté leur première
Palme d'or à Cannes en 1999, c'était déjà avec
un film social : Rosetta qui traitait du problème du chômage.
La technique utilisée dans ce film, appelée "caméra
à l'épaule" était assez singulière
bien que parfois fatigante pour le spectateur.
Avec cette deuxième Palme d'or, les réalisateurs belges rejoignent
le club très fermé des rares artistes ayant obtenu deux palmes
: Emir Kusturica, Francis Coppola, Shohei Imamura et Bille Auguste.
2. Comme chaque année, le Festival du cinéma
a connu un vif succès. C'est toujours un rendez-vous
important aussi bien pour les acteurs qui souhaitent se montrer et
établir des contacts pour leur futurs contrats, que pour les producteurs
à la recherche de l'acteur ou de l'actrice qui conviendra le mieux
pour les rôles de leurs nouveaux films. Il s'agit donc
de se montrer sous son meilleur jour et les fans des célébrités
sont à l'affût sur la Croisette pour essayer
d'apercevoir -et si possible photographier- leur vedettes
préférées! C'est le lieu de rencontre de la mode
aussi, et les grands couturiers et les bijoutiers
renommés n'hésitent pas à prêter toilettes
et bijoux aux personnalités en vue
pour qu'elles leur servent de vitrine en quelque sorte. Bien
entendu, elles sont accompagnées de discrets gardes du corps!
Lors de la cérémonie d'ouverture, le célèbre grand
escalier recouvert d'un tapis rouge est pris d'assaut
par les journalistes et le public que les agents de la sécurité
empêchent de s'approcher. Cette rencontre est fortement
médiatisée avec aujourd'hui près de 4000 journalistes
représentant plus de 1600 médias. La télévision
internationale retransmet l'événement en direct et vous pouvez
admirer les tenues -parfois extravagantes-des célébrités.
3. Le premier Festival international du film s'est
ouvert le 20 septembre 1946 à l'ancien Casino de Cannes. Cette ville
a été choisie pour sa situation géographique dans une
région ensoleillée et particulièrement
attrayante.
Depuis sa création, il a lieu tous les ans d'abord en septembre, puis
en mai (sauf en 1948 et en 1950, faute de budget), pour une
durée moyenne de deux semaines. En 1968, les événements
politiques ont eu pour conséquence son interruption.
Au départ, le Festival était plus une manifestation
touristique et une occasion de rencontres dans le milieu cinématographique
qu'une compétition, mais au fil du temps, cette tendance
a changé et c'est maintenant le rendez-vous incontournable des professionnels
du film. En 1959, le Marché du Film est officiellement créé.
Il devient rapidement une plate forme très importante pour le commerce
international des films. Depuis l'an 2000, un Village International
est installé tout autour du Palais des festivals et permet aux pays
participants de présenter leur culture aux nombreux festivaliers.
Le Président du jury change chaque année. En 2005, la présidence
a été assurée par Emir Kusturica, le réalisateur
yougoslave deux fois Palme d'or à Cannes (Papa est en voyage d'affaire
en 1985 et Underground en 1995).
4. Les films primés au Festival sortent maintenant
dans les salles de cinéma, et le public peut à
son tour se faire une opinion. Beaucoup passeront aussi sur les chaînes
de télévision, dans quelques mois ou peut-être un ou deux
ans, en version originale sous-titrée ou en version française.
Alors, les Français vont-ils attendre de pouvoir les découvrir
tranquillement chez eux sur leur petit écran, ou bien se précipiteront-ils
pour avoir la primeur et le privilège de pouvoir en
parler dès maintenant avec leurs amis? Il semble qu'après avoir
boudé les salles de ciné, les Français
ont repris le chemin des cinémas. La fréquentation
a atteint un record en 2004 avec près de 200 millions de spectateurs
dans les 5 300 salles que compte le pays (quatrième derrière
la Chine : 60 000, les Etats-Unis : 35 000 et l'Inde : 12 000).
Pourquoi cet engouement? De bons films à l'affiche,
des multiplexes confortables où on n'est pas gêné par
les personnes assises devant nous et des tarifs raisonnables attirent de plus
en plus de monde, mais aussi peut-être les horaires de travail réduit,
le chômage, et les nouvelles technologies utilisées qui font
qu'un film est bien mieux mis en valeur sur un grand écran.
Le prix moyen d'un billet de cinéma en France tourne autour de 5,75
€ et 60 % des tickets vendus sont proposés à prix réduit.
En outre, de plus en plus de chaînes de distribution cinématographique
proposent des abonnements valables un an, à un tarif
intéressant. Certains cinémas proposent aussi des séances
le dimanche matin, à un prix réduit. Cela permet au père
d'emmener les enfants au cinéma pendant que la mère prépare
le déjeuner, ou encore de faire la grasse matinée
et de commencer la journée par un film!
Les films tournent plus souvent : ils passent à des horaires qui changent
chaque semaine et cela permet de montrer un plus grand nombre de films différents
dans les salles existantes.
5. L'industrie du film ne donne pas seulement du travail
aux vedettes. Outre les techniciens, les personnes responsables de la publicité,
et les costumiers, il y a aussi toute une catégorie
de linguistes qui apportent leur contribution à la version sous-titrée
ou doublée du film. Malheureusement, peu de salles en France proposent
les films en version originale, car la majorité des spectateurs n'ont
pas envie de risquer de perdre une partie de l'image parce qu'ils sont obligés
de se concentrer sur les textes. Dommage pour ceux qui voudraient profiter
du cinéma pour entretenir ou développer leurs connaissances
linguistiques, mais aussi, dommage de perdre toute la gestuelle propre à
la langue.
Avez-vous déjà vu des films d'Akira Kurosawa , le célèbre
metteur en scène japonais, en version originale? Non?
Essayez un jour, vous ne le regretterez pas! L'expression théâtrale
des visages reflète parfaitement les sonorités
de la langue et s'accommode assez mal des sons du français!
© ENEFF 2005